Muziki, washairi na Warusi: ufunuo wa mtunzi Sviridov

2024 Mwandishi: Seth Attwood | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 16:17

Mtunzi Georgy Sviridov alihifadhi shajara kutoka mapema miaka ya 1970 hadi katikati ya miaka ya 1990. Ndani yake yeye ni mwakilishi wa kinachojulikana. "Chama cha Kirusi" katika USSR - hasa kiliandika juu ya muziki, lakini kulikuwa na mistari kuhusu fasihi, uchunguzi wa maisha ya Soviet. Kwa hivyo, Sviridov alimchukia Mayakovsky na Akhmatova, akizingatia kazi yao ya kiburi na mgeni kwa Warusi, na wao wenyewe walikuwa wafadhili.

Anampiga Meyerhold kwa uharibifu wa ukumbi wa michezo wa Urusi (warithi wa kazi yake ni Efros na Lyubimov). Mtunzi Shostakovich ni mchoro kwake. Karibu hakuna chochote Kirusi katika USSR, Sviridov anaugua.

Georgy Sviridov aliishi maisha marefu - alizaliwa mwaka wa 1915 na alikufa mwaka wa 1998, i.e. katika umri wa ufahamu alipata miaka ya 1920, katika ujana wake - miaka ya 1930, na kisha - hatua nyingine zote za maisha ya USSR na Urusi mpya. Sviridov, kama mtunzi na mpiga kinanda, alipokea kiwango cha juu kutoka kwa serikali ya Soviet: tuzo nyingi (Tuzo za Stalin na Jimbo, shujaa wa Kazi ya Kijamaa, Msanii wa Watu wa USSR), ghorofa kubwa na dacha, malipo ya heshima (kwa mfano, yeye. anaandika kwamba katika miaka ya 1970 rubles 6-8,000 za mirahaba kwa muda wa miezi sita - isipokuwa kwa mshahara mkubwa wa kawaida - zilikuwa za kawaida). Lakini kwa mtazamo mzuri kama huo wa viongozi kwake, Sviridov alibaki "mpinzani wa utulivu", lakini sio kwa huria, lakini kwa maana ya kizalendo, ya kitaifa ya Urusi. Hakuwapenda Wayahudi, alikasirishwa na kutojali kwa wenye akili kwa kanisa, na "kujishughulisha" mbele ya Magharibi. Sviridov alihifadhi shajara kwa zaidi ya miaka thelathini; ilichapishwa mnamo 2017 na jumba la uchapishaji la Molodaya Gvardiya chini ya kichwa Muziki kama Hatima. Tunawasilisha baadhi ya rekodi zake kuhusu muziki na utamaduni wa Kirusi.

1981 mwaka

Mayakovsky nzima (zote karibu juzuu 14!) Ni mshairi zuliwa. Upendo uliozuliwa, ulivumbua Mapinduzi, ukavumbua mashairi, yaliyobuniwa na Mwenyewe, bandia hadi mwisho, hadi mwisho. Si zuliwa tu hasira mwitu kwamba kupasuka ndani yake, akamwaga juu ya kila mtu. Hapo awali, juu ya matajiri na waliolishwa vizuri (lakini kwa uchambuzi !!! sio yote !!), na mwisho wa maisha yake juu ya masikini (watu wanaofanya kazi), ambao walionekana kwake kuwa hawana uso, wasio na maana, juu ya mpya. maafisa (lakini pia, sio wote !!!) … Mwenyewe - alikuwa mbeba maovu na aliinama tu mbele ya uovu mwingine mkubwa kwa faida, kwa hamu ya kutosheleza ubatili wake uliopandikizwa kupita kiasi. Ubatili huu ndio ulikuwa nguvu kuu ya kuendesha nyuma yake.

Mtu mdanganyifu, mwenye nia mbili, na moyo baridi kabisa, ambaye alipenda kujipendekeza tu, ambayo kila mtu karibu naye aliifanya kwa ukarimu. Na polepole akawa mtumwa wa watu ambao walijishindia hii tele, mara nyingi ya uwongo (na wakati mwingine kutoka moyoni) ya kujipendekeza kwake.

Katika kipindi cha baada ya vita, haswa tangu nusu ya pili ya miaka ya 1950, na kuibuka kwa mielekeo ya ubepari iliyofichwa (na baadaye kwa uwazi), aina ya mfanyabiashara, mfanyabiashara mahiri, dharau, mjuzi wa hali ya maisha. (wapya kwa aina hii ya watu), ambaye anajua jinsi ya kupata ufunguo wa hatua katika hali hizi mpya.

Aina hii (kwa asili - Chichikov) imeenea sana. Ilionekana: watunzi-Chichikovs (kuna mengi yao), waimbaji-Chichikovs, conductors-Chichikovs (kuna mengi yao) na wengine. Biashara ikawa fedha za kigeni, kimataifa. Walianza kufanya biashara kwa kiwango kikubwa, hadi kumuuza Kristo. Kuchomwa moto kwa kiwango kidogo na kulaks kulitoa nafasi kwa wafanyabiashara wa aina ya kimataifa. Na hawa wote ni watu wenye vipaji.

Kuna sanaa - kama sauti ya roho, kama ungamo la roho. Hii ilikuwa mila ya Kirusi. Katika karne ya 19, na labda hata mapema, kutoka Uropa ilikuja (na haswa kuenea) wazo la sanaa kama burudani kwa matajiri, kwa waliolishwa vizuri, sanaa kama tasnia, sanaa kama biashara. Sanaa ni kama raha, kama faraja. Sanaa ni sifa ya faraja.

Kupinga muziki, kama vile utamaduni wowote unaopinga, huonekana (hivi karibuni) pale pale (karibu na) utamaduni wa kweli. Yeye, kama ilivyokuwa, anaweka mbali hii ya mwisho, kwa kiasi kikubwa kuwa mbishi wake, kinyume chake. Hii ilikuwa, kwa mfano, ukumbi wa michezo wa bourgeois-decadent Meyerhold, ambao uliibuka na kupinga katika mielekeo yake yote njia ya msingi ya utamaduni wetu, ikiwa tunamaanisha nayo: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Baada ya mapinduzi ya Oktoba, Meyerhold, ambaye alikuwa amebadilisha imani kadhaa za kiroho hadi wakati huo: kutoka Myahudi aligeukia Mkatoliki, kutoka Mkatoliki Karl Franz Casimir hadi Morthodoksi na jina lisiloeleweka Vsevolod, kutoka Orthodox (mtu kama huyo alilazimika kujiunga na force) kuwa mwanachama wa chama ambaye mara moja alichukua ofisi meneja wa sinema zote za RSFSR, askari wa heshima wa Jeshi Nyekundu wa vikosi vya usalama vya ndani, kiongozi wa ukumbi wa michezo Oktoba.

Chini ya uongozi wa takwimu hii, jaribio lilifanywa kuharibu Theatre ya Kirusi, ambayo haikufanikiwa kabisa wakati wa maisha ya mwanzilishi wake, lakini sasa inakamilishwa kwa mafanikio na wafuasi wake kama vile: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova na wengine.

Inawezekana kufufua ukumbi wa michezo wa Urusi? Kwa nini isiwe hivyo? Kuna, kwa mfano, huko Ufaransa ukumbi wa michezo wa vichekesho wa Ufaransa, ukumbi wa michezo wa Moliere. Pamoja naye kuna isitoshe (kujitokeza na kufa) sinema ndogo za ubepari, wakati mwingine zinavutia sana. Lakini hizi ni kawaida sinema za mkurugenzi mmoja, muigizaji mmoja au wawili, na wakati mwingine kusanyiko.

Lakini hii sio ukumbi wa michezo wa kitaifa, ukumbi wa michezo wa Vichekesho wa Ufaransa, ukumbi wa michezo wa Moliere, ambao unajumuisha roho ya Ufaransa kwa ulimwengu wote.

Licha ya ukuu wa fikra wa muziki wa Ufaransa, na katika opera iliyoonyeshwa kwa nguvu ya kushangaza na asili, inatosha kutaja Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas na Melisande, Wafaransa hawana Moliere yao wenyewe kwenye opera.. Mtindo wa uendeshaji wa ukumbi wa michezo wa Kifaransa ni wa kutofautiana na sio hivyo, labda, muhimu.

Opera ya Kirusi ni suala tofauti. Hii ni monolith.

Bila kuzidisha yoyote, tunaweza kusema kwamba hapa Urusi ilisema moja ya maneno yake ya kupendeza, ya siri katika tamaduni ya ulimwengu, katika maisha ya roho ya ulimwengu.

Rachmaninov ndiye mrithi wa utamaduni wa opera ya Kirusi, mrithi wa Kitezh na mrithi wa mstari huu, wa kina na muhimu zaidi katika sanaa ya muziki ya Kirusi.

Opera ya Kirusi ya karne ya 19 ni safu ya mlima, safu ya mlima, kilele kikubwa ambacho hadi leo bado hakipatikani, na kusonga mbali kwa wakati kutoka kwetu, huwa zaidi na zaidi haiwezekani.

"Ivan Susanin", "Prince Igor". "Boris", "Khovanshchina" na "Kitezh" - mfululizo huu ni wa ubunifu mkubwa zaidi wa sanaa ya dunia, naweza kusema, roho ya dunia. Hapo hapo, karibu na epic hii kuu na ya asili, kuna mifano ya kushangaza ya opera ya kimapenzi: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "Lama of Spades", "Cherevichki", "Bibi ya Tsar", "The Golden". Jogoo". "Usiku Kabla ya Krismasi", "Sorochinskaya Fair", sauti na makubwa (kama "Malkia wa Spades" au "Onegin"), fabulous, comic, kihistoria … Ni utajiri gani, uzuri na aina mbalimbali!

Hii ni hadithi kuhusu Urusi, hadithi tukufu, ya ajabu na ya kutisha. Hivi ndivyo vita vinavyopiganwa. Hiki ndicho kinachotemewa mate, kunyamazishwa, kuchafuliwa. Urusi inaonekana katika hadithi hii kama watu walio na wazo kubwa na bora zaidi la udugu na upendo wa ulimwengu wote, uaminifu na kujitolea. Hivi ndivyo vita vinapigwa dhidi yake, hivi ndivyo hawa matowashi wabunifu wa kiroho, waovu, waliofunzwa vyema wanachukia.

Sio lazima uwe mtu mwenye utamaduni maalum ili kuelewa tofauti kati ya "Boris Godunov", "Khovanshchina" na "Gambler" au "Katerina Izmailova".

Mwishoni: "Ambapo elimu maalum inahitajika kuelewa kazi ya sanaa, sanaa inaishia hapo." Ndivyo alivyosema mkosoaji mmoja mwenye talanta "aliye mrengo wa kushoto" wa miaka ya kabla ya mapinduzi (N. Punin).

Mashairi ya Mayakovsky, kama vile mashairi ya Akhmatova na wengine "waliochaguliwa" (wao wenyewe walichagua) washairi, hupumua chuki kali ya darasa kwa watu wa kawaida, ambayo, katika kazi ya Mandelstamp, inageuka kuwa chuki ya kila kitu Kirusi. Kwa hivyo chuki yao ya kikaboni kwa Yesenin, kwa kila fikra maarufu, kwa wakati mmoja: kwa Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Jambo hili ni la kawaida hadi leo, ingawa wateule wa leo wana asili tofauti ya kijamii, kiroho na kitaifa katika asili yao. Isipokuwa kati yao walikuwa Gorodetsky na Pasternak. Ya kwanza - kulingana na aristocracy ya asili yake, pili - kulingana na kanuni ya fahamu (harakati) ya neophyte iliyobatizwa, ambaye L. Tolstoy alikuwa mfano.

Inahitajika kukumbuka maandishi maarufu ya wakulima katika fadhaa na aya za kejeli za mshairi mkuu wa proletarian, kama vile "Mpango wa Kicheko" na mengi zaidi. Kinyume na kejeli ya kiburi kuhusiana na Warusi, kwa kila kitu Kirusi ("Ondoa wale ambao wameshikwa chini ya Injili ya Tolstoy kwa mguu mwembamba, juu ya mawe na ndevu!" na kiburi kilichokasirika. Huu ndio utaratibu wa utukufu wake, maisha na kifo yenyewe - bandia, iliyopambwa. Sababu ya kutojali kwa watu kwa matamanio makubwa, yenye uchungu (yaliyojazwa na hii) mashairi ya Mayakovsky, Akhmatova na wengine ni kutengwa kwa fahamu za watu, wanaoishi katika "amani", kwa ujumla, aina zinazofanana za kibinafsi. Katika dini, mtu binafsi, mtu binafsi alifunuliwa tu katika kifo kwa ajili ya imani zao, kwa ajili ya imani yao, na hii iliingia kwa undani ndani ya watu.

Hakuna mtunzi hata mmoja katika historia aliyewekwa kwa njia ambayo Shostakovich aliwekwa wakati wa uhai wake. Nguvu zote za propaganda za serikali zililenga kumtangaza mtunzi huyu kuwa mwanamuziki mkuu wa nyakati zote na watu. Lazima niseme kwamba mazingira ya muziki yaliunga mkono kwa hiari hadithi hii. Alikuwa, kwa maana kamili ya neno hilo, mtunzi wa serikali ambaye alijibu matukio yote muhimu katika maisha ya umma na ya kisiasa sio tu na nakala zake nyingi, lakini pia na nyimbo zisizo na mwisho: kutoka kwa symphonies, oratorios hadi densi, nyimbo, nyimbo, nk.. Na, licha ya upandaji huu wa serikali na njia ya "kiota cha mraba", hakuwahi kuwa msanii wa watu katika kazi zake za mikono au katika dhana zake za muziki na falsafa, ingawa, pamoja na hayo yote, mengi mazuri yatabaki kutoka kwake. wakati mwingine muziki wa ajabu. Lakini utaifa, kwa maana ambayo ilieleweka na Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, ni kitu kingine. Aina fulani ya maalum (juu, m. B.) Aina ya sanaa.

1986 mwaka

Tabaka la wakulima kwa muda mrefu limetumika kama usaidizi wa kiimbo wa muziki. Kutoweka kwake kumeunyima muziki wetu usaidizi wa kiimbo. Watu wa Kirusi sasa wanaimba na kucheza kwa wimbo wa mtu mwingine. Udadisi! Mungu, jinsi serikali inalinda hippies, "punks" - Mungu asiwaguse! Wakati huo huo, neno "punks" katika tafsiri linamaanisha "kuanguka", "scum". Jarida maarufu la "Ogonyok" limekuwa mtetezi wa umma, mlezi wa "dud" hii ya mijini, katikati ambayo uchafu wote unashamiri. Lakini zinageuka kuwa hii sio "uovu", ni - usafi na usafi. Ni muhimu kwamba vijana wasifikiri juu ya masuala makubwa ya maisha: nini cha kufanya baadaye, kwa nini nipo, ni nani anayetutawala?

Juni 1, 1987

Thelathini imegawanywa kwa kasi katika vipindi maalum.

1929-33. Wakati wa msukosuko, kustawi kwa shughuli za LEF, RAPM na RAPP, ujumuishaji, kupita kiasi, "kizunguzungu na mafanikio", mpango wa miaka mitano, viwanda, Dneproges, kuhitimu kwa kasi kutoka shuleni, kufanya kazi katika kiwanda (mazoezi), uondoaji. ya kutojua kusoma na kuandika (kazi mashambani, ambayo nilitolewa, mama yangu alichukua cheti cha daktari na kuipeleka shuleni, kwa siri kutoka kwangu). Madarasa katika shule ya muziki, yaliamsha shauku kubwa ya muziki. Niliandika maelezo kwa pesa wakati wa kujifungua; Nakumbuka ununuzi wa clavier kipofu "Boris Godunov" (iliyochapishwa na V. Bessel), nakumbuka - iliyopigwa na chords, maelewano yasiyotarajiwa. Suluhisho ni kujishughulisha na muziki. Safari za Leningrad - 1932- ulimwengu mpya kabisa, mkubwa kama bahari.

Ngumu, njaa miaka 1932-33-34. Harakati mpya katika maisha ya kiroho: kufutwa kwa RAPM, kuundwa kwa Umoja wa Waandishi, jukumu kubwa na la manufaa la Gorky. (Lakini hapakuwa na - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Miaka zaidi 1934-35-36. Maonyesho ya Nesterov, ukosefu wa umakini kabisa (katika jamii) kwa Malevich ("mraba" wake ulipachikwa kwenye Jumba la Makumbusho la Urusi, uliitwa Suprematism). Wazo kuu ni Ubinadamu, kisha Ubinadamu wa Proletarian. Muziki - "Lady Macbeth" (ilikuwa mafanikio kwenye tangazo kubwa), Prokofiev haikuvutia sana, ilionekana "saluni", baadaye - mkali "Romeo na Juliet", hii ilikuwa upinzani mkubwa. Sollertinsky alikemea: kavu, hakuna mapenzi, mlipuko wa upendo na tamaa (la Tchaikovsky, maana yake "Kiitaliano capriccio"), hakuna umati wa watu, "vitambaa vya kupendeza" (maneno yake), bila ambayo hakukuwa na ubaguzi wa Italia. Haikuwa ya kupendeza kwangu, nilikuwa nimejaa matamanio ya ujana ya kuamsha, nilichukua muziki mwingi, burudani yangu ya mapema kwa muziki wa Shostakovich: opera, tamasha la piano, utangulizi wa piano (geuka kwa "classical").

Cinema - mengi ambayo baadaye yalijivunia, ikiwa ni pamoja na "Chapaev".

Kuongezeka kwa maisha katika sanaa. "Peter I" na Tolstoy (inaonekana!). Mkutano wa waandishi, wenye kelele, wageni, ambao wakati huo walionekana kama watu kutoka sayari nyingine.

1934-35 Leningrad, Kirov, mahakama, vyeti, nk.

[Tangu 1936, kifo kipya kabisa cha Gorky.] Hili sikuelewa wakati huo, nikiishi peke yangu katika hosteli, yote yamechukuliwa na mapambano ya kuwepo (niliishi kwa njaa, sana) na kunyonya kwa muziki, hasa wa classical.

1935 "Mapenzi ya Pushkin" - yalibadilisha maisha yangu. Kufahamiana na Ivan Dzerzhinsky - nilipenda nyimbo zake za mapema (mizunguko 2), "Spring Suite" - mkali sana, mchanga (kwa piano), mwanzo wa "Quiet Don". Ilikuwa safi jinsi gani, ilionekana Shostakovich safi, ambayo kulikuwa na kitu kilichokufa kwa asili (na kubaki hadi mwisho).

Nusu ya 2 ya 30s - ilizidi kuwa mbaya zaidi. Harakati ya symphony ya Soviet, taaluma mpya, ushindi wa "fomu". Ilibidi nijifunze. Shauku ya muziki wa kisasa: Stravinsky, Hindemith, Berg (kulingana na clavier "Wozzeck" na "Lulu", nilipenda wa kwanza), Ksenek, hivyo-hivyo, Rieti, niliipenda. Kila kitu cha Kiyahudi kiko katika mtindo.

"King Lear" Mikhoels, sinema yote, "Jolly Fellows", Dunaevsky alipewa agizo hilo, alikiri kwa Muungano na kuteuliwa mwenyekiti wake. Hadi wakati huo, Muungano huo uliongozwa na Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (jina la mwisho na mumewe, mwanamke mbaya zaidi), pia kulikuwa na mpiga chapa Polina Egintova, mumewe baadaye alikuwa katibu wa Muzfond - tapeli mkubwa (mamilioni ya kesi), alifunuliwa na mpelelezi mchanga kutoka Kharkov, alikamatwa, alipokea miaka 25 kambini. Jumla ya wanachama wa Muungano walikuwa zaidi ya watu 40! Kulikuwa na Warusi 20-25, nadhani.

"Kuchanua" kwa ndoto mbaya ya Utesov, kutoka kwa vipaza sauti vya barabarani vilinguruma: "Mimina glasi. Rose, nina furaha, kwa sababu kwenye meza leo - wewe na mimi! Kweli, utapata wapi ulimwenguni, Rose, watoto kama wana wetu? !!!"

Waandishi maarufu wa miaka ya 30 ya mapema: Babeli, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf na Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - alikuwa mwenye heshima zaidi, aliandika mengi.

Wasomi pia walijumuisha wasanii wa sinema, sawa. Mayakovsky alitangazwa "mshairi bora, mwenye talanta zaidi wa enzi yetu." Yesenin bado ni marufuku kabisa. Mchezaji wa chess Lasker alikuja USSR kwa muda mfupi. Iliwasilishwa kama hafla ya ulimwengu, na pia mafanikio ya Botvinnik, bingwa wa Soviet. Kizazi kipya cha washairi kilikuwa kinakomaa: Kulchitsky na Kogan - "Ni taifa la Soviet tu litakuwa na watu wa mbio za Soviet tu!" Kwa nini hii ni bora kuliko Wajerumani?

Ilikuwa inazidi kuwa ngumu kupumua. Mazingira katika darasa la Shostakovich yalikuwa magumu. Kila mahali "lulu" ni sawa - katika fasihi, mashairi, sinema, ukumbi wa michezo, na muhimu zaidi: magazeti, magazeti, redio - propaganda zote za wingi, ikiwa ni pamoja na TASS, utangazaji wa ndani - kila kitu kiko mikononi mwa watu sawa. Neno "Kirusi" lilipigwa marufuku kabisa, kama katika miaka ya 1920."Urusi" - neno lenyewe lilikuwa anachronism, na haikuwa salama kuitumia katika mazungumzo.

Miaka yote ya kabla ya vita, kali, giza, majaribio yasiyo na mwisho, majaribio, kukamatwa. Niliishi upweke sana, marafiki, kwa maana ya kweli ya neno, hawakuwa na, kulikuwa na marafiki wa aina ya kunywa, "kunywa". Kufahamiana na Shostakovich, ambaye nilimtendea kwa heshima kubwa na nilijivunia mtazamo wake mzuri (kwa hivyo, angalau, ilionekana kwangu) mtazamo kwangu. Nilipenda muziki mchanga wa Ivan Dzerzhinsky. Kulikuwa na freshness ya ajabu ndani yake. Muziki bila "symphony" (bila maendeleo), "bila mchezo wa kuigiza", kama mwanafunzi mwenzangu O. Yevlakhov alisema (kwa sauti ya kulaani). Kwangu, tu, ilionekana kuwa safi. Kwa bahati mbaya, baada ya mafanikio ya kwanza na makubwa (na "Quiet Don"), Dzerzhinsky alikuwa tayari anajaribu kupendeza, "kuwa katika tune." Udongo wa Bikira ulioinuliwa ulikuwa dhaifu zaidi: maisha ya kila siku, bila mashairi maalum, basi mambo yalikwenda vibaya sana. Opera ya kaya, ole, haraka imechoka yenyewe.

"Symphony" na wimbo rasmi (wakati wa Dunaevsky) ukawa sanaa ya serikali. Khrennikov "Ndani ya Tufani" - ilikuwa tayari imepita, lakini "Semyon Kotko", iliyoandikwa kwa kiwango tofauti cha talanta, uzoefu na ladha, pia ilikuwa ya uwongo, isiyo na maana, isipokuwa kwa tukio hili lililoandikwa kwa uchungu na moto, wazimu na. sifa zingine za asili ya opera.

Kusoma katika darasa la [Shostakovich] katika Conservatory na mazingira ndani yake ikawa vigumu kustahimili. Kufikia wakati huo - 1940 - nilikuwa nimechanganyikiwa kabisa, sikujua la kufanya, nini cha kuandika (na kwa muda mrefu sikuweza kupata fahamu zangu). Mtindo wa watu wengi wa wakati huo ulinigusa kama mbaya sana. Ili kufuata taa - Stravinsky, ambaye nilisoma vizuri wakati huo (pia nilijua kazi zake za mwisho: "Persephone", Symphony ya Zaburi, ballet "Kadi za kucheza"), sikuweza, ilikuwa mgeni.

Symphonies za Shostakovich - 5, 6 - zilikuwa na sauti kubwa, ingawa wengi walikuwa wakifunga midomo yao: wazee na vijana. Ninakumbuka kwamba baadhi ya wanafunzi, kwa mfano SR Musselius, mtu mwaminifu, aliziita symphonies hizi Miasma No. 1 na Miasma No. 2. Walakini, kuzungumza juu yake bila ubaya, lakini kwa kushangaza tu. Kabla ya vita yenyewe, muziki wa Shostakovich uliibuka: symphonies mbili (5, 6), quartet No. 1, quintet. Ilikuwa ya kuvutia sana, iliyoiva, hatua yake ya juu ilikuwa tayari kuonekana mbele - symphony ya 8, baada ya hapo biashara ilianza kupungua polepole, lakini bado hakukuwa na mshindani wake. Katika aina ya muziki uliotawala wakati huo, nadhani, haikuwezekana kushindana naye. Mawazo mapya bado hayajapevuka, hayajajitokeza. Ndio, na ilikuwa ngumu kuwatambua. Baada ya yote, vita vilipiganwa chini ya bendera ya mapambano dhidi ya taifa (ingawa katika hali yake mbaya).