Historia fupi ya asili ya sinema ya Soviet

2024 Mwandishi: Seth Attwood | [email protected]. Mwisho uliobadilishwa: 2023-12-16 16:17

Tunaendelea mwongozo wetu kwa historia ya sinema ya Kirusi. Wakati huu tunachambua nusu ya pili ya enzi ya Soviet: kutoka kwa thaw na "wimbi jipya" hadi sinema ya ushirika na necrorealism.

Mara ya mwisho tulichunguza asili ya sinema ya nyumbani, jinsi mapinduzi, vita na siasa zilivyoathiri, tulikumbuka uvumbuzi kuu wa uzuri na uvumbuzi wa kiufundi wa wakati huo. Katika nakala hii, tunageukia kipindi cha thaw ya Khrushchev na miaka ngumu ya 1990.

Miaka ya 1950-1960

Kifo cha Joseph Stalin mnamo Machi 1953 kilikuwa hatua ya kugeuza katika historia na maisha ya USSR nzima na, kwa kweli, ilionyeshwa kwenye sinema. Kama sehemu ya mabadiliko katika kozi ya kisiasa, mfumo wa usimamizi wa kitamaduni ulipangwa upya mara moja. Miongoni mwa mambo mengine, Wizara ya Sinema ilifutwa, na sinema ilihamishiwa kwa idara zilizo chini ya Wizara ya Utamaduni. Matokeo muhimu ya hii yalikuwa kudhoofika kwa udhibiti wa serikali.

Tukio lililofuata ambalo liliunganisha kozi kuelekea huria, kupunguza udhibiti na kupanua wigo wa uhuru wa ubunifu lilikuwa Mkutano wa 20 wa CPSU mnamo Februari 1956, ambapo ibada ya utu wa Stalin ilikosolewa. Katika kipindi hiki, mikutano ya viongozi na watengenezaji filamu ikawa njia maalum ya mwingiliano kati ya serikali na sinema.

Mikutano mikubwa na muhimu zaidi ilikuwa katika Jumba la Mapokezi kwenye Milima ya Lenin huko Moscow mnamo 1962 na katika Ukumbi wa Sverdlovsk wa Kremlin mnamo 1963. Katika hafla ya mwisho, takwimu za ubunifu ziliweza kutetea hitaji la kuunda Umoja wa Wasanii wa Sinema (ilianzishwa miaka miwili baadaye). Wakati huo huo, iliamuliwa kuhamisha sinema kwa mamlaka ya Sinema ya Jimbo, ambayo kwa kweli ilimaanisha kurudi kwa udhibiti wa uangalifu zaidi wa sinema. Wakala wa Filamu ya Jimbo itasimamia maendeleo ya sinema nchini hadi mwisho wa uwepo wa USSR.

Sinema ya ndani ya katikati ya miaka ya 1950 - mwishoni mwa miaka ya 1960 ni sinema ya thaw. Sinema ya Soviet katika miaka hii inajisasisha kikamilifu, ikigundua mada mpya na uwezekano wa kiufundi. Kwa njia nyingi, mchakato huu unategemea polemics na mitazamo ya kisanii ya sinema ya Stalin.

Waandishi huondoka kutoka kwa "bila migogoro", "landrine" na "uboreshaji wa ukweli" hadi sinema ya kweli au ya kishairi zaidi. Wakati huo huo, wakurugenzi wa Soviet wanaathiriwa sana na sinema za kigeni - uhalisia wa Kiitaliano, shule ya Kipolishi, "wimbi jipya" la Ufaransa - na la ndani - avant-garde ya mapinduzi ya miaka ya 1920

Sinematografia inazidi kuwa ya kibinadamu. Tabia kuu ya skrini ya enzi hiyo ni "mtu wa kawaida" ambaye, zaidi ya hayo, anakuwa mdogo zaidi kwa kulinganisha na mashujaa wa zama zilizopita. Waandishi hugeuka kwa utu wake, kumfanya awe mkali wa kisaikolojia, wa kuvutia zaidi na tofauti zaidi. Ifuatayo, muundo wa skrini wa jamii hubadilika. Ikiwa mapema uhusiano wa kati ulikuwa "kiongozi - watu", sasa ni familia.

Aina inayoongoza ni tamthilia ya kisasa inayoonyesha maisha ya kila siku ya watu wa kawaida. Aina hiyo inaruhusu mtu kufichua mizozo ya sasa na kuja kwa madai ya maadili ya kibinadamu ya ulimwengu wote, onyesha ukweli wa maisha na ushairi. Kanda za kawaida: "Spring kwenye Zarechnaya Street", "Urefu", "Wakati miti ilikuwa kubwa", "Siku tisa katika mwaka mmoja", "Mtu kama huyo anaishi."

Ushawishi wa mbinu ya maandishi unaonekana katika filamu kama vile "Watoto Wengine", "Mikutano Mifupi", "Wings", "Hadithi ya Asya Klyachina, Ambaye Alipenda, Lakini Hakuoa." Katika picha zingine za uchoraji, waandishi huunda aina ya picha ya enzi na picha ya kizazi. Kwa mfano, katika "Ninazunguka Moscow", "Upendo", "Upole", "Siku tatu za Viktor Chernyshov." Kazi za Marlen Khutsiev: "Nina umri wa miaka 20" ("Ilyich's Outpost") na "mvua ya Julai" huwa alama za thaw (heyday yake na machweo ya jua, kwa mtiririko huo).

Vichekesho vilivyosasishwa vya Soviet vinategemea zaidi mada ya kisasa ya maisha ya kila siku. Leonid Gaidai anafanya kazi katika mwelekeo wa kipekee wa aina hiyo: "Operesheni" Y "na matukio mengine ya Shurik," Mfungwa wa Caucasus, au Adventures Mpya ya Shurik "," Mkono wa Almasi ". Eldar Ryazanov huunda vichekesho vya kuthibitisha maisha: "Usiku wa Carnival", "Jihadharini na Gari", "Zigzag ya Bahati". Comedy na Georgy Danelia - huzuni: "Seryozha", "Thelathini na tatu". Inafaa kuzingatia vichekesho vya kejeli na Elem Klimov ("Karibu, au Hakuna Kuingia Bila Kuidhinishwa", "Adventures ya Daktari wa meno") na vichekesho vya muziki na Rolan Bykov ("Aibolit-66"), na vile vile "Maxim Perepelitsa", "Wasiokubali", "Wasichana" …

Aina nyingine muhimu ya enzi hiyo ni mchezo wa kuigiza wa vita. Kutoka kwa epics, mikataba na schematism ya filamu za vita za Stalin, waandishi huhamia kwenye mchezo wa kuigiza wa hatima ya mtu binafsi. Picha mpya, ya kutisha, ya vita na ujumbe wa kupinga vita huundwa katika filamu kama vile "The Cranes Are Flying", "Nyumba Ninayoishi", "Hatima ya Mwanaume", "Ballad of a Soldier", "Ballad of a Soldier". "Amani kwa Wanaoingia", "Utoto wa Ivan", "Kuishi na Kufa", "Baba wa Askari".

Vita na uzushi wa Nazism vinazingatiwa katika filamu kubwa ya maandishi "Ufashisti wa Kawaida". Katika mkondo mkuu wa ubinadamu, kufikiria upya mada za kihistoria na mapinduzi muhimu kwa sinema ya Soviet hufanyika: "Pavel Korchagin", "Arobaini na moja", "Kikomunisti", "Mwalimu wa Kwanza", "Hakuna njia kwenye moto. "," Wandugu wawili walitumikia."

Fasihi ya kitamaduni kwa mara nyingine imekuwa chanzo chenye nguvu cha msukumo kwa watengenezaji filamu. Idadi ya kazi za epic za waandishi wa Kirusi na wa kigeni huhamishiwa kwenye skrini: The Idiot, The Brothers Karamazov, Vita na Amani; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Mabadiliko ya kizazi hufanyika - kizazi cha watengenezaji filamu wachanga, askari wa mstari wa mbele na "watoto wa vita" huja: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov na Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky., Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze na wengine wengi.

Walakini, maveterani wa sinema ya Soviet pia hufanya filamu zao bora na muhimu zaidi kwa enzi hiyo: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev na wengine

Nyuso za sinema ya Soviet pia zinabadilika. Kizazi kipya cha waigizaji kinakuja: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyanav Tatyanav, Evgeny Devstignev, Evgeny Evstigneev, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyanav Tatyanav, Evgeny Demov, Evgeny Devstignev. Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov na wengine wengi.

Ikiwa sinema ya marehemu ya Stalinist ilikuwa ya kitaaluma sana, ukiondoa udhihirisho wa mtindo wa mwandishi binafsi, sasa waandishi wanakuwa huru katika njia zao za kujieleza. Lugha ya sinema ya picha za uchoraji inaboreshwa na kuenea kwa mbinu kama vile kamera za mkono na za kibinafsi, ufupisho wa mbele, monologue ya ndani, udhihirisho mara mbili, uhariri uliochanika, na kadhalika.

Opereta Sergei Urusevsky anafikia urefu maalum katika uwanja wa kujieleza kwa kuona ("Cranes Wanaruka", "Barua Isiyotumwa", "Mimi ni Cuba"). Inafaa pia kuzingatia kwamba sinema ya mapema ya thaw ilikuwa na rangi nyingi, lakini tangu nusu ya pili ya miaka ya 1950, rangi inatoweka haraka, na sinema ya miaka ya 1960 tena inakuwa nyeusi na nyeupe. Hii ilitokana na mazingatio ya kiuchumi, ubora usio muhimu wa filamu ya rangi ya ndani, pamoja na mvuto kuelekea waraka, ambao ulihusishwa na b / w.

Idadi ya picha, za ajabu katika suala la athari maalum, ziliundwa. Mtu wa kuvutia katika suala hili ni Pavel Klushantsev, ambaye aliunganisha sinema maarufu ya sayansi na hadithi ya sayansi ya anga: Barabara ya Nyota, Sayari ya Dhoruba. Pia, kwa upande wa athari maalum, inafaa kuzingatia filamu kama vile "Amphibian Man" na "Viy".

Mwelekeo wa kipekee wa sinema ya Soviet ni ya picha na ya kishairi, inayoelekea kuashiria ukweli. Inashangaza kwamba picha hizo mara nyingi hutegemea hadithi na utendaji wa ibada na ibada: "Shadows of Forgotten Adcestors", "Rangi ya Pomegranate", "Jioni ya Usiku wa Ivan Kupala", "Msalaba wa Jiwe", "Sala".

Kiasi cha uzalishaji wa filamu kinaongezeka mara nyingi zaidi. Kwa hiyo, ikiwa mwaka wa 1951 (mwaka wa kipindi cha "picha ndogo") filamu tisa zilipigwa, basi kufikia miaka ya 1960 wastani wa filamu za ndani zinazozalishwa kwa mwaka zilikuwa ndani ya 120-150. Sinema inapanuka.

Licha ya uhuru, watengenezaji wa filamu wanaendelea kukabiliwa na vizuizi vya udhibiti, na tangu 1965, "rafu" ya filamu zilizopigwa marufuku imejazwa tena. Picha zilizokamilishwa "Tight Knot", "Broom from the Other World", "Ilyich's Outpost" zimefanyiwa marekebisho makubwa ya udhibiti. Miongoni mwa picha za kwanza zilizokatazwa - "Chemchemi ya Kiu", "Utani Mbaya", "Kwaheri kwa Muda Mrefu", "Commissar", "Pervorossians", "Mwanzo wa Umri Usiojulikana", "Andrei Rublev".

Sinema mpya ya Soviet inapata kutambuliwa ulimwenguni kote. The Cranes Are Flying mwaka wa 1958 walitunukiwa Palme d'Or kwenye Tamasha la Filamu la Cannes (ushindi pekee wa sinema ya Urusi huko Cannes), na Utoto wa Ivan mnamo 1962 ulipewa Simba ya Dhahabu kwenye Tamasha la Filamu la Venice.

Miaka ya 1970-nusu ya kwanza ya 1980

Kipindi kutoka mwishoni mwa miaka ya 1960 hadi katikati ya miaka ya 1980 ni ngumu sana kwa sinema ya Soviet. Kwa upande mmoja, ilikuwa wakati huu kwamba sehemu kubwa ya filamu zinazozingatiwa kuwa "mfuko wa dhahabu" wa sinema ya Kirusi zilipigwa. Kwa upande mwingine, katika kipindi hiki, matukio ya shida yaliongezeka polepole. Mahudhurio ya sinema yalipungua, shinikizo la mfumo wa udhibiti mara nyingi lilikuwa kubwa, na ubora wa kisanii ulipungua polepole, ndiyo sababu watengenezaji wa filamu wakuu waligundua shida mwanzoni mwa miaka ya 1980 - kutawala kwa kinachojulikana kama "filamu za kijivu". Labda sifa iliyofanikiwa zaidi ya kipindi hicho ni "siku ya vilio."

Mfumo wa aina unabaki takriban sawa na miaka ya 1960. Lakini saini za mtu binafsi na mitindo ya wakurugenzi inakuwa dhahiri zaidi. Mwandishi muhimu zaidi na wa asili katika muktadha huu ni Andrei Tarkovsky, ambaye alimpiga risasi Solaris, Mirror, Stalker na Nostalgia katika kipindi hiki. Uchoraji wake unasimama kwa mtazamo wao maalum wa kufanya kazi kwa wakati, ugumu wa muundo, taswira ya sitiari na kina cha kifalsafa.

Alexey German anachunguza wakati mgumu wa historia, akiamua kujenga upya kwa uangalifu na kuzamishwa kwa kiwango cha juu katika hafla zilizorekodiwa: "Kuangalia barabarani", "Siku ishirini bila vita", "Rafiki yangu Ivan Lapshin". Kwa sababu ya umakini mkubwa wa hali halisi ya maisha na asili ya lugha ya filamu, Herman anakuwa mmoja wa wakurugenzi wa Soviet waliopigwa marufuku.

Elem Klimov huunda picha nyingi tofauti, zilizounganishwa na safu ya picha inayoonyesha, ucheshi mweusi, mada ya utaftaji wa maadili, mabadiliko ya kihistoria na apocalypse inayokaribia: "Agony", "Farewell", "Njoo Uone".

Katika uwanja wa retro (kwa kugusa kwa kushangaza na postmodernism) Nikita Mikhalkov anafanya kazi, akipendelea kutegemea historia au msingi thabiti wa fasihi: "Mmoja wetu kati ya wageni, mgeni kati yetu", "Mtumwa wa Upendo", "Mtumwa wa Upendo", "Kipande kisichokwisha kwa Piano ya Mitambo", "Jioni Tano", "Siku chache kutoka kwa maisha ya I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Madawati ya Jiko", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Kituo cha Belorussky", "Autumn"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Mwanzo", "I uliza maneno", "Somo"), Vadim Abdrashitov ("Uwindaji wa mbweha", "Treni ilisimama"), Roman Balayan ("Ndege katika ndoto na ukweli"), Sergei Mikaelyan ("Tuzo", "Kwa upendo kwa hiari).”), Vladimir Menshov (“Moscow Haamini katika Machozi "), Sergei Soloviev (" Siku Mia Moja Baada ya Utoto "), Rolan Bykov (" Scarecrow "), Dinara Asanova (" Woodpecker Hana Maumivu ya Kichwa ").

"Vicheshi vya Likizo" hatimaye hubadilishwa na tashbihi na tashbiha. Wachekeshaji Leonid Gaidai (Viti 12, Ivan Vasilyevich Mabadiliko ya Taaluma, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Majambazi Wazee, The Irony of Fate, au Furahia Bafu Yako!), Ofisi ya Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya "," Mbio za Autumn "," Machozi yalikuwa yanaanguka ")

Miongoni mwa wacheshi wapya: Vladimir Menshov (Upendo na Njiwa), Mark Zakharov (Muujiza wa Kawaida, Munchausen Sawa), Viktor Titov (Halo, mimi ni shangazi yako!). Majina ya mwisho yanahusishwa na kupanda kwa muundo wa filamu ya televisheni.

Mandhari ya kijeshi yanageuka kuwa yenye matunda sana kwa uchoraji wa asili ya kutisha. Alexey Ujerumani anaondoa "Angalia barabarani" na "Siku ishirini bila vita", Leonid Bykov - "Tu" wazee "na" Aty-baty, askari walikuwa wakitembea … ", Sergei Bondarchuk -" Walipigania Nchi ya Mama. ", Larisa Shepitko - "Kupanda".

"Njoo Uone" na Elem Klimova huweka aina ya mwisho kwa ufichuaji wa uwezekano wa kutisha wa mada. Wakati huo huo, serikali inaunga mkono kikamilifu epics za vita vya kimkakati, kama vile "Ukombozi" wa Yuri Ozerov wa sehemu kubwa za sehemu nyingi.

Vitabu vya fasihi vinabaki kuwa msingi wa majaribio. Marekebisho ya filamu yasiyo ya kawaida ya waandishi wakubwa yanafanywa na Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Mjomba Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev na Wengine," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Uhalifu na Adhabu").

Baadhi ya wakurugenzi wamebobea katika tasnia ya sinema: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Vizuizi kuu vya Soviet vinaundwa - filamu za kuvutia za ugumu maalum wa hatua, ambazo zinajulikana sana na watazamaji. Miongoni mwao ni "Maharamia wa karne ya XX" na "Crew".

Majaribio yanafanywa kuunda miundo mbadala ya utengenezaji wa filamu. Kwa mfano, Jumuiya ya Ubunifu wa Majaribio inayoongozwa na Grigory Chukhrai iliandaliwa katika Mosfilm. Ilitokana na kanuni ya kujitosheleza. Matokeo ya muongo (1965-1976) wa kazi ya chama ilikuwa picha za kuchora "Jua Nyeupe ya Jangwa", "Mtumwa wa Upendo", "Tabor Anaenda Mbinguni", "Ivan Vasilyevich Mabadiliko ya Taaluma", "12 Viti", "Ardhi ya Sannikov" na wengine.

Miongoni mwa nyota mpya za skrini ya Soviet katika miaka hii mtu anaweza kutaja Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev Basiulash, Ovili. Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov na wengine

Kipindi hicho kiliwekwa alama na idadi kubwa ya ushindi wa sinema ya Soviet katika kiwango cha ulimwengu. Mnamo 1977 kwenye Tamasha la Filamu la Berlin Larisa Shepitko anapokea Dubu ya Dhahabu na Ascent. Kuanzia 1969 hadi 1985, sinema ya Soviet ilikuwa kati ya wateule wa Oscar mara tisa na ilishinda mara tatu: Vita na Amani, Derza Uzala na Moscow Haamini katika Machozi.

Kuhusiana na hatima ya sinema na watengenezaji filamu kadhaa, serikali inashikilia sera ya ufundishaji mdogo na jeuri. Migogoro wakati mwingine huchukua fomu kali sana. Kwa mfano, Sergei Parajanov huenda gerezani, na Kira Muratova amepigwa marufuku kutoka kwa taaluma yake. Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky wanajikuta wakilazimika kuhama.

Mwanzoni mwa kipindi hicho, "rafu" ilijazwa tena kikamilifu (kilele kilikuwa mnamo 1968, wakati filamu kumi zilipigwa marufuku mara moja). Miongoni mwa picha zilizopigwa marufuku mtu anaweza kutambua "Kuingilia", "Wazimu", "Rangi ya Pomegranate", "Kuangalia Barabara", "Ivanov Boat", "Makosa ya Vijana", "Sauti ya Upweke ya Mtu", "Mandhari", "Msitu", "Rafiki yangu Ivan Lapshin "," Kutokuwa na hisia za huzuni "," Toba ".

Hatua kwa hatua, idadi ya filamu zilizopigwa marufuku ikawa ndogo, kwani udhibiti wa awali katika kiwango cha hati ulifanya kazi kwa ufanisi zaidi na zaidi.

Nusu ya pili ya miaka ya 1980

Kwa mara nyingine tena, ukurasa mpya katika historia ya sinema ya Kirusi ulizinduliwa na michakato ya kisiasa. Mwaka mmoja baada ya Mikhail Gorbachev kutangaza perestroika mnamo Mei 1986, Kongamano la 5 la Umoja wa Waandishi wa Sinema lilifanyika, ambapo urasimishaji wa utayarishaji wa filamu, udhibiti wa kiitikadi juu ya ubunifu na tabia zingine za kupita kiasi za Soviet zilikosolewa vikali. Baada ya hapo, mchakato wa kuhalalisha sinema ulizinduliwa, pamoja na mnamo 1989 utengenezaji wa filamu za kibinafsi na usambazaji wa filamu uliruhusiwa.

Kipindi kifupi cha "picha nyingi" huanza (1990 inakuwa mwaka wa kilele kwa suala la idadi ya filamu zilizopigwa - 300), ambazo zilikuwa tajiri na mgogoro kwa wakati mmoja. Sambamba na kuvunjika kwa vizuizi vya udhibiti na uhuru wa ubunifu, sinema inajitenga na mtazamaji, ikizingatia bila lazima kazi za ndani, kuweka siasa kali na kuzingatia kuakisi pande za zamani na za sasa. Kwa kuongeza, kuna utitiri wa wafanyakazi wenye ujuzi mdogo (kwa mfano, katika sinema ya ushirika), ambayo inasababisha kupungua kwa ubora wa kisanii na kiufundi.

Picha za mandhari za kisasa zinajenga picha ya wakati "wa shida", akifunua mandhari ya kupoteza, drama za kibinafsi na zinaundwa kwa uwazi na mtazamo wa kukata tamaa. Katika aina kali, aina hii ya sinema inaitwa "chernukha". Wahusika wakuu ni "kufedheheshwa na kutukanwa": watu wa nje, watu wasio na makazi, waraibu wa dawa za kulevya, makahaba na kadhalika. Kanda za Iconic za aina hii: "Imani Kidogo", "Janga katika Mtindo wa Mwamba", "Doll", "Glass Labyrinth", "Sindano", "Asthenic Syndrome", "Shetani".

Mahali maalum huchukuliwa na mada ya vita vya Afghanistan: "Mguu", "mapumziko ya Afghanistan". Sambamba, kuna "mlipuko" wa maandishi ya kijamii ya papo hapo, akielezea mwelekeo wa mgogoro wa hali ya kijamii: "Mahakama Kuu", "Je, ni rahisi kuwa kijana?"

Katika hali ya msiba, mandhari ya kisasa yanatatuliwa katika filamu Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Kwa ujumla, katika aina ya ucheshi, sehemu ya usawa inaongezeka, ambayo inaonekana katika kazi za Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Mpelelezi wa Kibinafsi, au Operesheni" Ushirikiano ""), Yuri Mamin ("Chemchemi", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Watoto wa bitches"), Alla Surikova ("Mtu kutoka Boulevard des Capuchins").

Ni juu ya vichekesho ambavyo sinema ya ushirika inataalam. Filamu hizi zina sifa ya bajeti ya chini, ucheshi wa hali ya chini na nia za ngono. Mkurugenzi Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "Sailor My") anakuwa kiongozi wa eneo hilo.

Mandhari ya kihistoria inachukua nafasi muhimu - waandishi hujitahidi kukabiliana na matatizo ambayo hapo awali hayakuwezekana kuzungumza juu. Mada za ukandamizaji, ibada ya utu, uhalifu wa serikali na ugaidi, machafuko ya kijamii na nyumbani yanaguswa. Picha hizi ni pamoja na "Moyo wa Mbwa", "Kesho Ilikuwa Vita", "Sikukuu za Belshaza, au Usiku na Stalin", "Msimu wa Baridi wa Hamsini na tatu …", "Wingu la Dhahabu Lililala …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Kwa idadi ya wakurugenzi, enzi mpya hufungua fursa za majaribio ya ujasiri na fomu ya sinema. Sergei Solovyov anapiga "trilogy ya mrasmatic": "Assa", "Black Rose - ishara ya huzuni, rose nyekundu - ishara ya upendo", "Nyumba chini ya anga ya nyota." Sergei Ovcharov huunda hadithi za upuuzi za kejeli: "Kushoto", "Ni". Konstantin Lopushansky ("Barua za Mtu aliyekufa"), Alexander Kaidanovsky ("Mke wa Mtu wa Kerosene") huwa na fomu ya mfano. Oleg Teptsov ("Bwana Mbuni") inahusu urithi wa sinema ya kabla ya mapinduzi.

Kazi ya Alexander Sokurov ("Siku za Eclipse", "Hifadhi na Hifadhi", "Mzunguko wa Pili"), ambayo haikujengwa kwa kuunda mila inayokubalika kwa ujumla ya sinema, inasimama kando

Wawakilishi wa sinema sambamba na uhalisia mamboleo, wakurugenzi ambao, tangu miaka ya 1970, kinyume cha sheria, kwa njia ya msituni, isiyo ya kawaida, wamekuwa wakirekodi filamu fupi zenye maudhui ya itikadi kali (kawaida kuhusu vurugu, kifo na upotovu) wanaibuka kutoka chinichini. Kutoka chini ya ardhi, kwa msaada wa Alexei German na Alexander Sokurov, waandishi walifika kwenye studio kuu za filamu za nchi: kwenye Mosfilm walipiga picha "Mtu Alikuwa Hapa" na ndugu wa Aleinikov, na Lenfilm - "Knights of the Heavens" na Yevgeny Yufit na "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole "na Maxim Pezhemsky.

Sergei Selyanov pia alitoka kwenye sinema ya chini ya ardhi. Tangu mwanzoni mwa miaka ya 1980, alipiga filamu peke yake "Siku ya Malaika", ambayo mwishoni mwa muongo huo ilipata msaada wa "Lenfilm". Kwa kweli, inaweza kuchukuliwa kuwa filamu ya kwanza ya kujitegemea ya Soviet.

Na mwishowe, tunaona kuibuka kwa tamasha la filamu, ambalo likawa onyesho kuu la sinema ya kitaifa na baadaye likachukua jukumu kubwa katika maendeleo ya sinema ya Urusi. Mnamo 1990, Kinotavr iliandaliwa na Mark Rudinstein na Oleg Yankovsky.